Se busca un acuerdo con la Secretaría de Turismo local para reabrir salas y recintos que tienen las medidas de seguridad sanitaria requeridas ante la pandemia
Mientras que los restaurantes y centros comerciales retoman la apertura gradual de sus establecimientos para sacar a flote su economía durante la pandemia de Covid 19, teatros, cines y museos agonizan.
A pesar de que las autoridades federales y las de la Ciudad de México habían determinado que las actividades no esenciales se reanudarían una vez que llegara al color amarillo el semáforo epidemiológico, la presión de comerciantes y empresarios que amenazaron con saltarse los estándares de salubridad surtieron efecto, a pesar de estar en naranja y que algunos no contaban con las modificaciones adecuadas para asegurar la sana distancia y las medidas sanitarias continuas para sus clientes.
No es así con museos, teatros y cines, que apenas hace cinco meses invirtieron capital y esfuerzo en adecuar sus recintos.
Más seguros que centros comerciales
Paulina Newman, directora del Museo del Objeto, comentó que ya se encuentran en pláticas con la Secretaría de Turismo de la CdMx para acordar la reapertura de los recintos que cuentan con las medidas de seguridad sanitaria necesarias.
“Hicimos muchas adecuaciones que pueden garantizar que los visitantes estén seguros, y esperamos que las autoridades tomen esto en cuenta y nos permitan abrir; muchos lugares no tienen estos controles, como los centros comerciales, y ya están abiertos.
“Nosotros esperamos que se tomen en cuenta todas las medidas que se siguieron para que nos autoricen abrir porque todos estos gastos tuvieron un impacto fuerte, sobre todo en los museos privados, en donde los ingresos por taquilla representan una fuente de ingresos importante para su subsistencia.
“Hicimos gastos que no teníamos contemplados y que obligatoriamente tienen que salir de la reducción de presupuesto en otras áreas como catalogación de archivo, de montaje de exposiciones nuevas o de investigación”, explicó Newman.
Al borde del cierre definitivo
David García Aguirre, coordinador de Museos y Galerías de la Universidad de Guanajuato, coincidió en que la supervivencia de los museos depende de sus visitantes.
“Indiscutiblemente, los museos se deben en parte al público que los visita día a día, lo que obliga a preguntarnos de primera instancia ¿queì sucederá con los museos que llevan semanas cerrados y la manera en la que regresaremos a la ‘normalidad’? Esta pregunta tiene entre sus vórtices una serie de pequeños universos donde el museo se transforma y adquiere una materialización muy distinta hasta lo que el día de hoy hemos heredado como esta definición”, mencionó.
Respecto a la problemática financiera, se dice que de no abrir en las próximas semanas, algunos recintos podrían cerrar definitivamente
Tal es el caso del Papalote Museo del Niño, que recientemente lanzó una campaña para recaudar fondos. Hasta el pasado 2 de febrero, se habían obtenido 23 millones 603 mil 424 pesos, un 47 por ciento de los 50 millones de pesos que necesita ese sitio para sobrevivir, según mencionó su directora, Dolores Béistegui.
La mayor parte del dinero recaudado provino de empresas asociadas al museo como Bimbo, ADO o Citibanamex, y el presidente del Consejo Directivo del Papalote, Arturo Amodio Herrera, descartó que recibieran apoyos monetarios por parte del Gobierno de la Ciudad de México, situación que fue muy criticada en redes sociales.
Como dijo Mariana de la Garza, directora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), muchos de los museos de la capital, tanto públicos como privados, cuentan con las medidas de sanidad necesarias para que se reabran.
Por otra parte, los grandes museos dependientes del Instituto Nacional de Antropología e Historia esperan la luz verde de las autoridades, sin más declaraciones.
Cancelación de exposiciones, recortes…
La cancelación de exposiciones y los recortes al presupuesto de investigación y montaje son algunas de las medidas extremas que han tenido que aplicarse en varios recintos de la Ciudad de México, que antes de la pandemia había sido una capital efervescente de la cultura.
Oficialmente, las empresas culturales generaron en 2018 ganancias por 702 mil 132 millones de pesos, equivalentes al 3.16 por ciento del Producto Interno Bruto, según el Sistema de Cuentas Nacionales del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).
Sin embargo, al entrar a un estudio más detallado, la Cuenta Satélite de la Cultura en México, también del Inegi, reconoce que el sector cultural movió en el mercado de bienes y servicios alrededor de un billón 289 mil 800 millones de pesos, casi el doble de su aporte al PIB, únicamente en 2018.
Paulina Newman aseguró que las instituciones privadas han sufrido retrasos en los patrocinios.
“Hasta ahora solo se han retrasado los patrocinios que se tenían contemplados para este año y que estaban relacionados con exposiciones que íbamos a montar y que por las circunstancias no se han podido trabajar.
“Esto también responde a la situación económica de las empresas, porque muchas de las que nos apoyan han tenido problemas con las ventas o con las cadenas de producción y vemos que la situación se vuelve más complicada que antes de la pandemia. Todas las reducciones que hemos tenido en presupuesto van a afectar nuestro calendario de exposiciones porque no sabemos cuando podremos abrir”, dijo.
Innovación ante el desafío
A pesar de que la pandemia por Covid 19 implicó numerosos retos para la población en general, también supuso nuevas formas de exploración y acercamiento con el público pues la mayoría de museos, teatros y cines trasladaron sus contenidos al mundo digital.
Las estadísticas oficiales señalan que, desde 2008, el número de espacios culturales formales ha venido creciendo ininterrumpidamente en México, a un ritmo anual promedio de 1.3 por ciento, hasta llegar a 16 mil 661 inmuebles dedicados a actividades culturales en 2018, entre centros educativos y artísticos, museos, librerías, teatros, bibliotecas, galerías y auditorios.
En contraste, la inversión gubernamental en actividades culturales aumentó en el mismo periodo solo 0.2 por ciento en promedio anual.
Esto quiere decir que, entre 2008 y 2018, la oferta de espacios culturales en el país creció a un ritmo seis veces mayor que el de la inversión pública en el ramo.
“Algo bueno que nos ha traído la pandemia es que hemos explorado canales que antes no, es verdad que antes teníamos redes sociales muy activas pero nunca habíamos creado exposiciones digitales y al principio de la pandemia montamos la primera con los objetos que marcaron el confinamiento de las personas y tuvo una gran respuesta porque muchas personas nos enviaron sus cosas personales”, dijo Newman.
“Otra de las cosas es que las conferencias que antes tenían un acceso limitado por cuestión de espacio, ahora no tienen ese problema. Recientemente tuvimos un evento con una afluencia digital de 200 personas; si hubiera pasado en la vida real, no hubiese sido posible porque no tenemos lugar para meter a 200 personas. Esta situación nos ha permitido llegar a un público más amplio.
“Sin embargo es real que lo digital no puede sustituir la experiencia de estar frente a las obras o de conocer a personas que hubieses conocido si no estuviera la pandemia; pese a todo, creo que hay cosas que llegaron para quedarse.
“El papel de los museos es sumamente importante porque no solo tiene la parte enriquecedora de proveer una experiencia estética o de conocimiento, sino que los hemos convertido en lugares del tejido social porque son lugares en los que conviven personas que de otra manera no se habrían encontrado”, comentó.
Futuro incierto
David García Aguirre mencionó que “la cancelación de proyectos de investigación, de exhibiciones y hasta el cierre total o parcial de museos y centros culturales es un tema que preocupa a nivel internacional a cada uno de los trabajadores e instituciones que los acogen; ésta solo es la punta del iceberg de una problemática que se veía venir y que con la pandemia comienza a dibujarse el futuro, un futuro incierto y con extremas medidas de precaución, pero también –por qué no decirlo- de una austeridad jamás vista en las recientes décadas.
“Esta situación estaì llevando a repensar el acercamiento a nuestros visitantes, ya que, con los edificios cerrados, la primera pauta o al menos la más lógica, se encuentra fuera de nuestro alcance temporalmente; derivado de esto, se demostró el atraso que tiene la mayoría de los museos en cuanto a la posibilidad de explorar nuevas herramientas de acercamiento, así como estrategias que inviten a la reflexión de nuestro trabajo a partir de la nula presencia de un visitante recorriendo las salas de exposiciones”, señaló García Aguirre.
Los especialistas de la salud nos dicen que el mundo cambiaraì a partir de esta pandemia, que no volveremos a ser los mismos, “en definitiva los museos no volverán a las dinámicas que conocemos, ya que la labor más ardua en la que nos encontraremos en los próximos meses y años se vincularaì con esta nueva manera de comportarnos como individuos, de ofrecer nuevas experiencias a visitantes ávidos que tratarán de regresar a una normalidad reglamentada y lineada por patrones de salubridad, de comportamiento y de convivencia con el entorno”, agregó.
Esta nueva realidad, destacó, ha puesto en evidencia las brechas digitales que son fuente de nuevas formas de desigualdad, porque 44 por ciento de los hogares mexicanos no cuenta con conexión a internet.
Pero al mismo tiempo, ha ofrecido, como nunca en una situación similar, una oportunidad para que el sector cultural mexicano encuentre salida para sus contenidos creativos, y también para cumplir una función social trascendental en momentos de crisis: proveer a la gente de herramientas de tranquilidad, para enfrentar este periodo de desesperación.
