Compañías independientes tratan de resistir a la ausencia de público, mientras consorcios con más recursos se adaptan con “edificios inteligentes”
Además de superar las 118 mil víctimas mortales en México en la recta final del año, el Covid-19 amenaza también la vida artística del país, debido a las diversas medidas que se han lanzado para contener el avance de la pandemia.
Uno de los sectores más afectados es el teatral, que ha sufrido el cierre total de al menos 300 recintos que existen en la capital del país, desde marzo pasado.
Algunas compañías y directores negocian con sus arrendadores una rebaja en el costo de las rentas o un plazo mayor para cubrir la totalidad de las mismas; otros optan por solicitar la ayuda estatal a través de programas como Contigo en la Distancia, apoyos de organizaciones independientes o de las propias alcaldías.
Aunque pareciera que la vida del teatro está garantizada en el largo plazo, la realidad es que una parte de ella agoniza. Las medidas restrictivas por la pandemia asfixian a las pequeñas compañías y a los actores independientes.
A punto del cierre
El Foro los Arcos, el Centro Cultural Carretera 45 y el Hormiguero están a un paso de cerrar sus puertas, si la situación no mejora y las deudas los ahogan.
Otros, como El 77 Centro Cultural Autogestivo (El77), operado por Foro Shakespeare y Cía., afronta problemas similares al carecer de los fondos para remodelar sus instalaciones y proporcionar todas las medidas de saneamiento a los asistentes, que tras el levantamiento de algunas restricciones, buscan actividades presenciales.
Según estimaciones del Instituto Nacional de Geografía y Estadística (INEGI), el sector cultural representa el 3.2 por ciento del Producto Interno Bruto nacional, una cifra que tras la pandemia podría verse reducida.
“El teatro está en resistencia, pero este tiempo que ha sido interminable, comenzó a agotar los recursos y empiezan a agotarse las posibilidades de continuar con nuestra misión”, dice Christian Cortés, director del Centro Cultural Carretera 45, al destacar que los espacios teatrales dependen de la presencia de público.
“Sin embargo, en este tiempo hemos emprendido acciones desde la digitalidad, tratamos de llevar los productos a la gente, agotando los recursos económicos de la compañía, los salarios se han reducido al mínimo para seguir funcionando; buscamos recursos que no ha habido”, explica.
Teatro digital, escasos recursos
Cortés asegura que la migración del teatro a las plataformas digitales no ha funcionado, en el sentido de que las entradas, por muy bajas que sean, no suelen ser pagadas por los espectadores que prefieren otras formas de consumo digital.
“Hacer que el teatro digital sea atractivo y accesible para las personas, es casi una misión imposible en estas condiciones”, plantea el director.
A escasos dos meses de que los teatros más grandes de la capital volvieran a abrir sus puertas, un repunte en el número de los contagios podría echar atrás la medida.
“Cuando cambiamos a naranja (en el semáforo epidemiológico) algunos espacios como el Esperanza Iris pudieron tener ciertas concesiones en el acceso al público, pero en nuestro caso no sucedió así por las dimensiones del espacio que manejamos. Para que pudieran abrir algunos teatros se estipulaba que tenían que garantizar la sana distancia, tener un circuito de ventilación permanente además de contar con equipo que garantizara la detección de potenciales casos.
“Pero para compañías como nosotros o como la Compañía Nacional de Teatro, es mucho más costoso mantener estas medidas que digitalizarnos o mantener los espacios cerrados sin arriesgar a los actores ni a ninguno de los trabajadores”, explica Cortés.
Impensable cubrir gastos
Valeria Lemus, coordinadora de programación de El77, considera que un pronto regreso está lejano, debido a que muchas de las compañías que constituyen la escena del teatro independiente no pueden sufragar los costos de remodelación de los espacios, por lo que la evolución del teatro continuará en los espacios de streaming.
“Los costos de sanitización se valúan por cada metro cuadrado, pensando en que solo tendremos un cupo de 30 por ciento, que quizá no estará completo, y que esto reporte una entrada de 5 mil pesos. Es impensable que podamos cubrir los gastos de saneamiento constante, supongamos cada hora, pagar a los actores y cubrir los gastos de la producción; la taquilla del teatro presencial no es redituable”, señala.
Lemus dice que aunque la pandemia ha supuesto uno de los mayores retos, no solo para el teatro, también mostró que las expresiones artísticas evolucionan y se transforman.
“Ahora y creo que por un largo tiempo, la modalidad del teatro se ha traspasado a las plataformas, un ejercicio que no es sencillo pero que nos ha demostrado que no podemos parar. Cuando no hacemos teatro por zoom, vendemos cosas, intentamos que todas las personas que trabajan con nosotros obtengan lo mismo y no pierdan su trabajo”, explica.
La apertura de ciertos espacios culturales y foros dejó al descubierto la desventaja que tiene el teatro independiente, frente a las grandes producciones capaces de costear la reapertura de sus espacios.
Los que sí pueden
Al tiempo que reabrieron algunos teatros, centros comerciales, de recreación y trabajo implementaron medidas para tratar de garantizar la seguridad de su aforo.
Para algunos, estas medidas incluyen “edificios inteligentes”, es decir, espacios equipados con software y dispositivos que puedan garantizar la seguridad de quienes se desplazan o trabajan ahí.
Recientemente, el conglomerado estadounidense Johnson Controls, con sede en Irlanda, anunció que lanzará en México un equipo que hará frente a la nueva normalidad con todas las exigencias que eso conlleva.
“Se trata de un dispositivo que combina hardware y software, llamado OpenBlue Healthy Buildings, que incluye equipos inteligentes, sensores digitales, cámaras de seguridad, tableros de control y monitores que advertirán sobre un potencial infectado”, asegura la compañía en un comunicado.
Incosteable
Sin embargo, para Christian Cortés, del Centro Cultural Carretera 45, la medida parece inaccesible, no por el uso de tecnologías inteligentes en casos de salud pública, sino por el costo que la compañía tendría que asumir para poder instalarlo.
“La situación económica del centro cultural dependía en su mayoría de la venta de boletos, de los más bajos del mercado. Antes de la pandemia no había tanta venta, cuando migramos a las plataformas digitales tuvimos que manejar y costear los proyectos con una donación voluntaria, que muchas veces no es cubierta por los espectadores”, dice Christian, preocupado de que la situación económica de la compañía acabe por extinguir alguno de los proyectos que los mantienen a flote.
